我们现在所谈到的漫画，通常指的都是黑白漫画，这类漫画的基本原理是通过线条、涂黑和网点儿来表现现实生活当中物体的轮廓和光影表现。

　　所以，制作黑白漫画的人有必要认真的研究光的各种属性以及阴影的各种表现形式。

　　首先，我们应该了解什么是光。从物理学的角度来说，光是一种“奇异”的物质，它既具有电磁波的衍射、反射、干涉等等一般的属性，也具有一些粒子才会表现出来的特性。物理学上称之为“波粒二项性”。

　　在制作领域里，光都有那些应该了解的属性呢？

　　个人认为从漫画制作所要应用的方面来说，光应该具有如下的一些基本量的属性：

　　1.光源位置：光源相对物体所处的方向和距离。

　　2.柔和度：由光的漫反射的程度、光源的面积和光的强度等因素所决定的光照射到物体上的柔和程度。

　　3.亮度：光的明亮程度。

　　4.色彩：光源的颜色属性。

　　5.衰减：由于光波的放射性运动而产生的单位面积上光的强度逐渐变弱的现象。

　　6.遮挡：在光的传播过程当中，由于物体的阻挡而产生阴影区域的现象。

　　7.色温：19世纪，英国物理学家Willian Kelvin（凯尔文）发现的一种碳发出的光随着温度的不同而产生出不同颜色的现象。比较低的色温影响暴光出现偏红色的光，比较高的色温影响暴光出现偏蓝色的光。（具体内容参考摄影的有关知识）

　　正确地了解以上光的属性，不会直接地提高你的画技，但是通过对这些属性的正确把握和运用，可以逐渐地提高你画面里人物和各种物体的真实感，并且能使你的画具有一般人所无法表现出的惊人的光影对比效果。

　　我们经常看到日本漫画中对各种光和影的运用。例如非常类型的鼻子侧面的阴影、男性角色特写时出现在面部上的阴影等等。不过，由于日式漫画独特的画风特点，很多日式漫画里的人物和场景都显得有一点缺乏立体感，甚至很多是被故意制作得‘平面化’（因为这样可以方便相关产品的研发）。但是，几乎在所有必须光影效果的场景中，日本的漫画制作人员都会一丝不苟地完善好每一处阴影细节，可见对光影的研究是每一个立志于漫画制作的人都不能放松的‘必修课’。

　　精确地把握阴影效果的实现路径只有两条：

　　1.用数学和物理的方法严密地计算每个光的位置、方向、亮度、反射、色温等数值，推算出各个光在物体周围形成的阴影；

　　2.通过对生活的细致观察以及学习美术学中的光影知识，靠经验表现物体周围的阴影效果。

　　一般只有开发计算机绘图软件的人和物理学家才能精通第一种方法，他们会总结出各种计算阴影和表面亮度的方程式来计算阴影效果。不过这些人（软件程序师、光物理研究人员）往往美术功底不足，作不出什么优秀的艺术作品。（3D软件中的“渲染”是对这种方式的最主要应用形式）

　　而一般的艺术家和美术工作者由于没有时间学习大量的数理知识，因而通常采用第二种方法。不过具体的方法和细节还是应该由每个制作人员自己来发掘，你甚至可以自己研究一种把以上两种方法结合起来的综合方法。但要记住，一切光影表现方法都应该学会从生活里总结，多观察身边的各种阴影：皮肤的阴影、衣服的阴影、室内的阴影、户外的阴影等等，细心观察万事万物就是艺术家最好的老师。

　　下文就是在尝试总结一些第二种方法的应用方法和理论。

　　下面将通过分析一些光的属性的具体应用方法，来讨论漫画中的光和影的作用。

　　（一）柔和度

　　光的柔和度和亮度是决定其所形成阴影类型的两个主要因素。

　　在日常生活中，柔光是最常见的，日光灯、窗外投射进屋内的光、各种反光等等都属于柔和光。
光的柔和属性在各种平面制作中应用非常广泛。

　　通常在表现女性或儿童的特写时都使用柔和光，因为柔和光所呈现的阴影具有最多的层次感和比较小的对比；在表现一些恐怖气氛、男性特写时常常可以看到硬光（不柔和光），硬光会使人物（物体）的表面看起来棱角分明、富有力度感。

　　不过以上这些都是从摄影和3D制作领域的工作中总结的经验，在漫画中我们不一定非要了解各种灯光的位置摆放和对灯光的调节方法，只要正确地把握各种灯光所形成的阴影和扩散效果就够了。

　　一般越柔和的光照射到物体上后所形成的阴影边缘就越模糊，阴影会由黑色渐变到灰色。柔和的光非常适合表现富有层次感和质感的物体和人物。相反，越不柔和（汇聚的光、很强的光 或者 距离物体很近的光源发出的光）的光照射到物体后所形成的阴影边缘就越清晰，而且阴影几乎不会变浅（很浓的黑色），所以这类光经常用来表现需要强对比的场景。

　　（二）遮挡

　　遮挡可以说是最常见的一种光影现象。人的影子、物体的阴影、日食等等都是它的表现形式。

　　一个被各种电影和漫画应用过的经典遮挡例子就是：吸血鬼式阴影。吸血鬼（或者恐怖的人或怪物）在登场之前几乎都会有它阴森的影子特写作为前奏，而且为了表现一些需要避讳（血腥）或者需要恐怖气氛的场面时，通常也会运用墙壁上的阴影。

　　遮挡的最主要例子当然就是影子了。

　　生活里，我们每天都会见到很多种影子，所以说每个人都可以算是观察影子的专家。在漫画和动画里，如果对影子的处理有问题，很容易给人画面失真的印象。

　　例如，如果人物的所有影子都被省略，那么人物可能看起来像飘在空中，因为人类经过常年对现实光影的视觉积累已经形成了视觉习惯。人们会自然的把影子开始的点认为是人的立足点，人们也会根据影子的长度和方向判断出光源的高度和方向。如果没有影子，人的眼睛就会找不到参照物，会产生一些错觉。

　　不过有趣的是，影子在漫画里并非像在现实生活里那样被无时无刻的细致地表现。在漫画里，影子多是用作特殊用途：渲染气氛、表现心情、丰富场景等等。而人们脚下踩的影子则常常会用几个简单的线条来表现。

　　比如在表现晴朗的天气的时候，很多时候就会用上阴影效果。晴朗（很晒）的天气或着发生闪电的天气，经常用对比很强的影子（轮廓很明显）；阴天下雨 和 大雾（沙尘暴）天气时就常用对比比较小的影子。这就牵扯到了光的衰减问题，在能见度比较低（空气中的悬浮颗粒多）的环境下，光的衰减速度会大于晴朗干燥的天气，所以阴影部分也相应的显得比较模糊。

　　漫画家们也常常通过拉长或者缩短影子的手法来反映太阳的位置，从而间接地表示时间。

　　另外当漫画中的人物戴着帽子（有帽檐的）的时候，也常用帽檐的阴影来表现人物的心情 或 遮挡人物的目光（有时衬托人物目光）。

　　影子的运用方法实在太多了，每一种都需要多观察并且不断地在自己的作品中实践。请大家在后面留下一些自己的运用经验，共同探讨。

　　下面谈一下表现遮挡效果时应注意的技术问题。

　　首先必须明确，现有的漫画手法表现阴影是比较费力的。如果出版社对你有时间上的硬性要求，那你应该学会对阴影的取舍。

　　例如你要表现一个人物站在树下的画面，最理想的遮挡效果当然就是 把每一片树叶的阴影在人物面部和身体上形成的阴影都表现出来。不过以现有的技术和时间限制，这恐怕都是不现实的，于是就要根据作品中这个场景的重要程度来确定阴影的细腻程度。你甚至可以几乎不用阴影，只表现一些不同灰度的色块，有时这也会产生不错的效果。

　　如果有必要表现比较细腻的阴影效果，那你就应该多注意观察一下生活里阴影落在物体上的情况，物体的表面往往是凹凸的，阴影在投影到这些表面上的时候也会产生相应的弯曲和明暗度的变化。经常坐在树底下，画一些阴影形成的轮廓（不用图黑，省时间）和表示灰度的线条，观察光线移动以后阴影的变化。你也可以坐在你的台灯边上来研究阴影。重要的是要主动观察。

　　在实际观察以后，你会发现大多数情况下阴影和你的想像有不少区别，注意记住这些区别，因为这就是你的作品不同于别人作品的地方。改善那些不写实的地方，即使是只用几个线条来表现，也一样需要观察。

　　（三）色温

　　色温是一个生活中很少用到的概念，但是在摄影学当中她却非常常见。

　　首先必须明确，色温并不是一个温度概念，它只能用来解释光的色彩在感光物体上发生变化的原因。

　　任何感光物体（胶片、眼睛等）都有一个正常曝光时候的色温值（色彩平衡的色温值），当光线的色温值高于这个平衡值的时候会曝光形成偏蓝的颜色；而当光线的色温值低于这个平衡值的时候会曝光形成偏红的颜色。

　　也就是说，色温只会影响光线的颜色属性而不会影响它的亮度。那么它在黑白漫画中有什么作用呢？

　　这就要从人的眼睛对光的颜色属性的习惯开始说起了。在美术学里面，把红、黄、蓝三种颜色作为基本色（色彩中的三原色），而在计算机制图和电视显示领域里，把红、绿、蓝三中颜色作为标准色（光的三原色），不过在这两个领域里都是由三种颜色按照不同的比例混合形成其他的颜色。

　　但是人眼对红、绿、蓝三种颜色的灰度感觉是不同的。一般而言，人眼会认为绿色相对另外两种颜色是比较明亮的（偏向于白色），红色在人的眼中一般形成中间的灰度，而蓝色形成很深的灰色。

　　所以在一些黑白漫画作品中，当同时要表示红色和蓝色的时候（如法国国旗），一般用比较浅的灰度网点纸来表示红色，而用比较深的灰度网来表示蓝色。

　　也就是因为人眼的这种习惯，光的色温这种属性才得以被运到黑白漫画当中。

　　进行后面的进一步讲解，下面列出一些常见物体的色温：

　　火柴的火焰： 1,700～1,800 K
　　蜡烛的火焰： 1,850～1,930 K
　　太阳光（日出或者日落）： 2,000～3,000 K
　　荧光灯： 3,200～7,500 K
　　太阳光（正午）： 5,000～5,400 K
　　日光（太阳光+天空的光）： 5,500～6,500 K
　　天空（多云）： 6,000～7,500 K
　　显示器： 6,500 K
　　室外的阴影： 7,000～8,000 K
　　天空（少量的云或者无云）： 8,000～10,000 K

　　有了上面的这些色温值，就可以很容易地解释为什么晴朗的天空看起来是一种深蓝色 而烛光看起来总是那么昏黄的原因了：人眼所适应的色温一般为日光的色温（6000K左右），天空（无云）的色温要远远高于这个数值，所以呈现蓝色，烛光的色温要远远低于这个数值，所以呈现偏黄、红色。（注意：物体发光的颜色主要还是由其波谱成分决定，色温只是起影响作用）

　　因而色温在黑白漫画中的应用主要体现在：当你要表现一些高色温的物体（光）的时候{如室外的阴影、天空等}，应该让他们显得偏蓝色一些，也就是说用一些比较深的灰度网点纸；当你要表现一些低色温的光的时候{烛光、阳光等}，应该让他们显得偏黄色一些，使用一些比较浅的灰度网点纸或者留白色。……当然，前提是 制作的是写实主义的漫画。

　　同时正确的运用色温，还能在场景中表现出一些场景中并没有出现的信息，例如用比较偏黄（浅灰网点）的光线照进窗子里，在房间内的角度自然就认为外面可能是早上或者黄昏了（就不用每次都用太阳下山来表示时间那么俗了）。

　　当然你也不能把这些应用方法绝对化，一切都要根据你的作品整体的风格、画面对明暗的具体要求以及个人偏好等等因素综合考虑。学任何东西都不能太死板，上面所述的只是一些基本的有关色温的原理，具体的应用方法还要靠大家在创作当中具体地摸索和掌握。

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